王林和沈雪的车，一前一后驶进爱秀大厦停车场。

沈雪下车以后，和王林一起上楼，进入电梯以后，她说道：“王林，《画意》的三个创作小组，已经拿出草稿来了，你要不要看看歌词，听听他们创作的曲子？”

“好。”王林说道，“你听过没有？有好听的吗？”

“我的水平和你不一样，你比我挑剔。你自己去听吧！有几首我觉得还不错。”

沈雪按下了四楼的按键，两个人来到小百灵办公室。

孙卓等人都已经上班，看到老板和经理过来，一齐响亮的喊了一声：“王总好！沈总好。”

沈雪笑道：“创作组的同事，请带好自己的作品到创作室来，王总要审阅你们的成果。”

九个创作人，纷纷起身，翻找作品，来到创作室。

王林之前选择了十三幅画作，让他们领悟画意进行创作。

这十三幅画，有十幅是国画，有三幅是世界名作。

三个创作小组，每个组要创作十三支曲目，作词作曲全部是原创，难度是相当高的。

创作讲求的是一个灵感。灵感来的时候，有如神助，下笔如有神。

一个人不孤独，就不会有灵感。灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。

天才的创作人，能不断的写出优秀的作品，惊艳世人。

孙卓他们是第一小组，她先把十三首歌词递给王林看。

王林看了一遍，挑了一首让孙卓他们组演奏和演唱。

这一首，是王林以为最好的一首，词填得很好，写的是《无名女郎》。

《无名女郎》是俄国画家克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画。这幅画以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的知识女性形象。画上是一个19世纪后期青年女知识分子的形象：她穿戴着北国冬季上流社会妇女的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高傲而又自尊的样子在望着观众。

这是一幅让人着迷的画作。

要把一幅画用歌词和曲调表达出来，不是一件容易的事情，但孙卓他们做到了。

王林听着歌，眼前仿佛能浮现出这幅画的样子来。

每个小组有十三支曲子，全部听完要花一个小时。

王林很尊重大家的创作劳动成果，花了足足一个上午的时间，听完了三个小组总共39首作品。

安妮小组把《向日葵》换成了《星空》，因为他们觉得星空更适合进行文艺表达。这首歌意外的很好听。

但是三个小组创作出来的《蒙娜丽莎》，都没能让王林满意。

因为王林脑海里已经有了一个先入主的旋律。

而这个旋律，要等到八年以后才会被人创作出来。

王林一直觉得，剽窃别人的劳动成果是可耻的行为，他虽然是重生者，可以肆意的拿自己熟悉的词曲家创作的歌曲出来成名、赚钱。貌似没有侵权，但他担心的是，自己这么做了，是不是会影响到未来的世界？他偷走了某个歌手赖以成名的所有歌曲，那个歌手也许就会泯然众人，也有可能在另一个领域成名成家，从而改变未来世界的格局。

就像《沧海一声笑》，王林之前对周粥演奏过，但他不会据为己有，而是告诉周粥，这是香江某个作曲人的作品。

事实证明，这首曲子真的出现了，今年4月1日在香江正式发行。

如果王林真的据为己有，那香江就不会再出现这首曲子。这种潜移默化的改变如果太多，那这个世界也就不再是王林所认知的那个世界。那他所有的对后世的知识储备说不定也会改变。因为未来世界已经不同了，也变得不可预测。

这是一个悖论。

但王林宁可相信蝴蝶效应的存在。

他宁可小心翼翼的依靠现有途径去赚钱，而不是靠剽窃别人的劳动果实。

好作品是层出不穷的，只要有好的音乐人，就肯定能创出优秀的作品来。一个时代也会有一个时代的作品，六十年代的那些歌曲，21世纪的年轻人已经听得很少。同样的道理，21世纪某些歌曲放到1990年也会是个另类，能不能被主流接受也是个问题。

王林做音乐，只是想成就林妹妹而已，赚钱只是附带的。

经过一番思索，王林说道：“蒙娜丽莎的三首歌都不行，这个歌我们就不要了。把向日葵和星空选上吧！”

安妮讶道：“王总，我创作的蒙娜丽莎也不行吗？我觉得这是我创作得最好的一首歌，是可以用来当主打歌的。”

王林轻轻摇头：“我说不行就是不行，你创作的还不如我随便哼出来的，你信不信？”