正如周洁伦那些“他自己像个什么样的人，剧本就量身定做塑造一个不用演就跟他本身性格一样的主角”，也不一定就不好嘛。

为什么演员就一定要折腾自己、以挑战不像自己的人为荣？一辈子都演跟自己天造地设一致的人设，从艺术效果上来说也是很对的嘛。

任雨琴刚才那番话，其实也是这个意思：

我天生就是林黛玉那种细腻灵窍通透的性情、长相、气质，演得像这个角色那就演，觉得我不行就算。将来姐也不会去为了挑战而挑战，如果没有像姐的角色，那就到此为止，乖乖回去继续教书好了。

这番话，却深得台上几位作协出身专家的心意。

在文化圈子内部，那也是有鄙视链的。作协出身的人总要俯视别人一眼。

虽然影协都是赚大钱的、社会影响力也大得多，到了那些穷困但崖岸自高的文豪眼中，似乎就成了俗物。

偏偏文化有关部门也就吃这一套，领导职务历来多半在文豪或者宣传口的干部当中产生，至少也是剧作家、音乐家。不会让拍电影电视的人当部长的。

“这个小姑娘不错，价值观很正。文艺文艺嘛，文学才是艺术的最正道。”某专家不由自主如是想。

然后大家眼神一交流，为首专家开口、即兴命题道：“看你履历也是姑苏人，林黛玉也是姑苏人，给你个机会，用古音吟诵一下《葬花吟》，看看你古汉语的音韵训诂之学功底怎么样。”

古代汉语的发音跟现代普通话是不一样的，反而偏近于粤语和吴语之间，所以现代人揣摩古代诗词文学，就需要音韵训诂之学。

举个最简单的例子，在普通话里g和eng的韵母读音是不一样的，但是在粤语里是一样的，所以才有那么多唐诗可以用粤语压成geng同韵。

普通话里的uv也是截然不同韵的，不过在部分会稽以南的吴语区，却能读成同韵，比如“读书”这个词在部分吴语里是“读书（xu）”，这样唐诗里的“竹帛烟销帝业虚……刘项原来不读书”就押韵了。

而《葬花吟》这首词里，好几处阴险的古今不同韵，也存在典型的“在古吴语里是同韵的”问题。

比如第二阙一二四句的“惜春暮无释处来复去”这三个韵脚应该是押的，但普通话里“暮处”都是u的韵，而“去”是v的韵，这就要借用上面提的“帝业虚不读书”的uv同韵古吴语读法避过去了。

曹雪芹毕竟是一代大家，他写林黛玉是姑苏人，自然会让林黛玉创作的《葬花吟》也是符合在古吴语下押韵的规则。