伴奏从头开始，沈意小声跟着和，期间听见宋延在那敲敲鼓，踩踩踏板，拨拨吊镲，似乎在热身。

很快到了关键的那句，这是一个副歌重唱的段落。

沈意那句长节拍就衔接在两段副歌之间，将情绪带到最高点。

这段唱起来很难，连续的长唱段几乎没换气空间。

以沈意现在气口处理的技术，要不就是中间换气时会有一个明显的断续，要不就是最后三拍会气短。

宋延让沈意按照第二种路子唱。

沈意拼命坚持着，到了最后三拍，感觉肺都要唱出来了，拍子是勉强唱完，但也真的气短。

就在这时，鼓声恰到好处地响起。

这首歌叫《暮星》，唱夜晚的星星，和星空下的人。

从孤独到有人相伴，从迷茫到充满希望。

原本修改过后的旋律松散悠扬，婉约有余，力量不足。

这串鼓点却在接住沈意声音的同时，为旋律注入了金属质感。

鼓声中，伴奏了无痕迹地完成转调升key，来到最后一段副歌。

整首歌酝酿已久的情绪在这里最终爆发。

鼓点敲响早已沉寂的心弦，歌声如星光照亮整个黑暗的夜。

宋延的声音也加入进来，与沈意的声音相和，如同两道在天幕上交错纠缠的火光，径迹分明，却又分分秒秒合为一体。

暮星点点，有我共你。

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歌声渐弱，琴声渐远，一曲终了，漫天星光。

两个人都沉默了好一会儿才看向彼此。

歌者在演唱时需要全情投入，尤其是这种抒情歌。

技巧是传达感情的形式，打动听众的是包含在歌声中丰沛的情绪，因此歌者要分外入戏。

即使只是一次试唱，沈意还是拿出100%的态度在对待，以至于曲终他还没能完全走出歌曲的情绪。

看来宋延也是。

手机还在录音，沈意探手把它从谱架上拿下来，按下“结束录制”。

这个动作就像打碎次元壁一样，把两个人都从歌曲的余韵中带了出来。

宋延走到沈意身边坐下：“放一遍我听听。”

于是沈意点击播放。说实话，钢琴、人声和架子鼓的组合并不是非常和谐，但Lynn给的这版伴奏不过是让他们熟悉节拍的简易版，实际构想的伴奏是由吉他和贝斯主导的，更乐队感的风格。

跳动的音符如澄澈夜空中丝丝缕缕织上的云雾，沈意的声音是盘旋在夜色里的鸟，穿梭在云雾中，轻盈昳丽。