这速度，让往日准备工作工作要做半天的李开光瞠目结舌。

这就……开拍啦？

没过多久，李开光的质疑就变成了：还能这样拍？！

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李开光从初中的时候就开始喜欢拍东西，到了大学，更是一发不可收拾。

但是，和天底下99%的导演一样，李开光学了很多，拍了很多，但拍出来的东西似乎只是堪堪及格，达不到他想要的那个程度。

在影片扑街的时候，他曾无数次地反思复盘，思考自己到底弱在哪里。

想来想去，最终只得出了自己没有天赋，端不起这碗饭的结论。

但在今天，他的认知似乎不再那么顽固。

他从岑诀身上看到了与他完全不同的，另一种执导体系。

这种做事风格，来自于极致的专业化。

正如岑诀在发现摄影等工作人员在对接下来的拍摄没谱，第一时间收回主动权那样，岑诀对所有环节的处理方式都是那样简单而直接。

演员都是门外汉，根本不懂拍摄？

——没关系，通过讲戏让演员呈现出剧本所需要的素材就好。

剧本里有的剧情在当下场景拍不出来？

——只要不影响整体效果，当即就改。

因此，岑诀呈现出来的拍摄效果就如同行云流水一般，从头到尾高效、流畅、顺利。

作为一个行业内的人，李开光知道这“行云流水”背后所需要的功力。

它要求一个导演对片场上的所有岗位、所有流程都烂熟于心。

它要求一个导演具有出色的专业知识储备和调度能力。

导演行业的“庖丁解牛”，不过如此。

在这时候，李开光已经顾不得去想，为什么岑诀一个门外汉，会拥有如此高超的技艺。

他只是在此刻，如同一个海绵一样，渴望地、渴求地吸收所有知识。

他再也不想在拍摄时遇到一个一个问题时，停下来去解决了！

再也不想，因为不知道该拍什么，让整个剧组都停下来，等待他和他的伙伴一个一个方案去尝试了！

等到一天的拍摄结束时，李开光已经无法抑制心中的激荡。

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岑诀晚上下工，走出鬼屋时，已是残阳斜照。

他看见自己租用的几个人眼睛亮闪闪地看着自己。

“？”怎么了？

还没等岑诀反应过来，这几位加起来有150岁的大哥们以矫健地步伐跑过来，以迅雷不及掩耳之势抢过他的包。

“大佬，您还收徒吗？”

“收下我们五个不争气的孽徒吧！”