裴喻洲道：“能掌握一点最好，不行也没事，反正我们可以上惊鸿。主要的是找一些对拍电影有追求的人，对玩弄镜头艺术比较感兴趣的人群、拍摄、运镜讲故事叙述角度好的，嗯……还可以放宽一点范围，如果在广告拍摄上厉害的也可以试试。”

其实国内影业发展最大的硬伤还真不是技术问题，而是整个行业水准的问题，其最明显的一点就是国内电影行业还没有形成工业化的标准，也就是和好莱坞电影最大的一点区别。

无法持续生产热卖的影片。

如果一个系列能热卖，多半靠名导、名演员、热门IP，但热门IP往往也有做毁的时候。一旦毁一次，这个IP就废了。反观好莱坞影片，多的是只需一个名字，就能让无数人奔赴影院。

这就是电影的工业化。

他们的制片领域已经形成了类型成熟、规模庞大、产业链完善的三大特征。

而没有形成完整的工业化链条的最直观结果就是，很容易烂片扎堆，或者口碑爆冷，一个档期出个好片，然后就很难再有后续了。

这样就形成了投资的极高风险值，为了卖座不亏本，投资人可能会选择当下人气比较高的演员，或者总是那么固定几个名导。可问题是这样的片子一年也没有多少，行业发展极其不均衡的情况下，基本都只冲着赚快钱去，很少有人愿意花时间在剧本质量、视觉特效，还有真正有鉴赏意义的镜头上。

他们还更愿意把预算花在请大热的演员的片酬上。

不然一费时间二费钱，还不敢保证观众一定会愿意买单。万一回不了本，一切努力就付诸东流，还不一定有人看见。又或者万事俱备只欠东风，投资人一看你这什么阵容啊，甩手走人不投资了，那一部片子就卡死在起拍第一步上了。

所以并不是没有特效做得很好的团队，只是行业腐朽得太久，恶循环停不下来，真正特效做得很好的团队都去做海外电影的外包了。

留下的要么特效不行，要么技术不够，要么就做个怀才不遇的无名小卒，不知何年何月才能等一个贵人来相助。

贵不敢当，但他们愿意递把手，能不能把握住就看他们自己了。