电影一开场，就是一段听起来字正腔圆正气凛然的旁白，直接介绍了整部电影的故事背景——北宋末年，朝廷积弱，皇帝昏聩，奸臣当道，外有强敌进犯……

伴随着这一段旁白，大屏幕上最先浮现出的秀丽婉约的江南烟雨，淅淅沥沥的小雨拍打着明媚的春水，镜头先是定焦在一圈圈荡漾着的涟漪上，而后慢慢上升抽离，残阳如血，于半江瑟瑟的白莲碧荷之间，一叶扁舟徐徐探出，江湖少年一席白衣飒然坐于船头，迎着微风细浪徐徐吹箫，下一幕，镜头中突然出现了几声刀剑碰撞的金鸣。画面一转，一道青色身影裹着一位红衫女子从乌篷船中飞出，而后便是一阵令人眼花缭乱的刀光剑影。

在陆衡的参与设计下，这一段打斗情节堪称行云流水动作酷炫。在影片进行到五分钟左右的时候，整部电影完成了第一个“前情介绍英雄救美”的小节点。

很显然，这是一组带着华夏独有的韵味的武侠类电影中非常经典的一幕开场——

当然，换一种方式来评价的话，也可以说是华夏武侠类电影中颇为烂俗套路的故事开场。

坐在观众席的陆衡微微皱了皱眉——虽然是这部电影的男二号，但是在首映场之前，陆衡并没有看过这部电影。自然也不晓得吴中源竟然会把这一段剪成影片的开场。

当然，陆衡并不是说这样的开场不好。事实上从放映厅内寥寥无几的纯影迷的表情中可以看出，大家还是非常喜欢这种开场就有大动作的影片——

然而，吴中源拍摄《侠禁》的最终目的是为了拿奖而不是为了票房。在这种前提下，《侠禁》选择这种套路开场的话，估计难以讨好喜欢挖掘影片深度和角色人性的戛纳评委们。

陆衡细不可查的皱了皱眉，虽然他只是一名初出茅庐的新人导演，可是常年征战各大电影节的丰富经验却隐隐告诉他，戛纳评委会未必会喜欢这种看似华夏风情，本质上还是英雄救美的商业片套路。

想到这里，陆衡不动声色看了眼坐在前面一排的卢克瓦伦提诺，以及其他几位评委会成员——果然，大家的表现都有些轻微的不适，甚至还有人不以为然的轻轻摇了摇头，就连身为华夏导演的方恺之都有些不满意的皱了皱眉头。

一直在观察大家反映的除了陆衡之外，自然还有剧组内的其他人。身为影片导演的吴中源更是心下一沉，有些不甘心的抿了抿嘴——

身为一名由商业片转型文艺片的执导经验非常丰富的老导演，吴中源深深知道。有些习惯真的不是那么好改的。经年累月的工作经验从某种程度上讲，也是桎梏人想要突破的一层枷锁。就如吴中源，即便很想转型，可是在跟进后期剪辑等各项进度时，还是忍不住按照思维定式来剪辑影片的进度——

而这种做法主要出于两种考虑，一种是老生常谈的票房担心（毕竟要为投资商考虑），另外一种则是吴中源想要以拍摄商业片的方法来拍摄艺术品。

说白了，就是吴中源导演非常有野心，他想在第一次征战戛纳时就一鸣惊人，拍出一部既有票房又有口碑，既叫好又叫座的经典作品——考虑到《侠禁》这部电影在题材上也同当年征服了戛纳的《花与剑》类似，陆衡暗自思索，觉得吴中源大概是想重复《花与剑》的成功模式。

可惜吴中源导演在执导经验和文化底蕴上并不如方恺之深厚，哪怕《侠禁》是他最为擅长的武侠题材的电影，吴中源也不能像方恺之那样完美的平衡一部影片的艺术性和商业性。再加上《侠禁》原本就是一部偏东方元素的华夏电影，而东西方的文化壁垒又是切切实实存在的……综上考虑，也不晓得本届的戛纳评委会还吃不吃这一套。

电光火石间，陆衡不否认自己想的有点多。好在《侠禁》的剧情确实够紧凑够跌宕够精彩，而陆衡恰好又非常喜欢这种偏商业片的电影。所以在稍微溜号之后，陆衡继续投入到剧情中——

毕竟这部电影在完成后期制作后，陆衡还没来得及观看成片。这次首映场陆衡也跟其他人一样，是第一次看到完整的《侠禁》。

而这时的剧情已经进展到赵淼扮演的男主角从被他救下的女主口中听到了朝廷猜忌岳将军拥兵自重，于是连发十二道金牌召回岳将军，并以“莫须有”的罪名将岳将军问斩——男主不忍看到忠臣被害，于是带着女主角游说武林豪杰一起入京劫法场的情节。