“对，就是这意思。”童瞳点头。

很快，敲定下来的美术馆是上海PSA，童瞳去过一次那儿看场地后就觉得非它不可了，实在太有feel了，自带先锋艺术感，跟原生态音乐毫不违和，最前卫和最原始的状态在这里可以达到殊途同归。

这就是童瞳想要的，这是一次行为艺术、装置艺术、舞蹈、各类型音乐跟原生态音乐融合在一起的世界音乐……各种艺术的一次空前交融，怎样让这些看起来纷杂的艺术呈现最好的状态，童瞳和沈沉跟国内顶级的艺术指导讨论了一轮又一轮方案……

艺术家反而是最容易搞定的，比较难办的是那些已经有了固定生活形态的吟唱者，这些在纪录片里出现的主角，要么处于离群索居的状态，要么已经远离喧嚣，只想安安静静过日子，要么对演出这件事有恐惧，难以克服心理障碍，他们可以对着云雾缭绕的高山唱，暴风骤雨的大海唱，却想象不出对着城市里的观众唱会是什么样子。

要说服这些身怀宝藏却毫不自知甚至毫不在意的人们，童瞳和沈沉又跑了一大圈，专门去说明他们的意图，以及打消对方的顾虑。

节目的火爆，出圈的讨论，从线上的“吟唱者”到线下的“万物有声”，真正形成了一个IP闭环。

平台商务部的人跟童瞳和沈沉说演出票卖得很好，选择在美术馆做表演，相对来说也是选择了一个小而美的表现形式，跟节目的气质类型保持了一致，现场能容纳的观众人数并不算太多，跟在体育馆做演唱会完全不是一个概念，分批放出去的票几乎一出就被秒光。

一切忙到差不多，筹备期可以按下暂停键的时候，已经是夏末秋初。

童瞳藏了一颗私心，跟谁都没有说过，当事人不知，合伙人也不知，将近半年的时间，他怀着无比的迫切和渴望做完这一切，总算到了可以亲口告诉那个人的时候。

他问边城，轻描淡写地说：“那个，我策划了一场演出，在上海，你要来看吗？”