不过回到剧组之后，《山海经》留下的事情还真不少。

《山海经》的世界背景定位的是古典神话，想要打造好山海经的世界体系，就不是一件轻松的事情。

就拿《山海经》里的异兽来说，几乎近五百种。

如果要是都要拍出来，电影投资这六十亿，也就只能当个添头。

所以在选择做这个题材的时候，剧组就摒弃了很多大众不熟悉的异兽。

尽管这样，电影里还是留下了几十种大众熟悉的异兽。

光是做这些异兽的模型，就耗费了剧组不小的精力。再加上要把这些模型融入到实景里，《山海经》的拍摄并不比《长城》轻松。

好的特效电影，区别在于电影的细节。

就拿《阿凡达》来说，卡梅隆耗费十年的时间不是没有道理的。

尽管这部电影10年就上映了，可就算后来的《海王》，在细节的制作上比起《阿凡达》来还是差了一个档次。

徐声虽然也照着《阿凡达》的标准在要求剧组，但是在拍摄制作的过程中，还是不可避免的出现了一些问题。

没办法，一方面因为《山海经》的剧组还属于第一次合作，另一方面也是因为时光数码在特效技术上与国外的视效顶尖公司有着一定差距。

就拿嬴鱼的来说，不仅需要把嬴鱼设计出来，而且还要设计其活动的方式，其生活习惯等等。

当嬴鱼呈现到画面上，还要给观众一种遮天蔽日广角视角。

《山海经》的世界在打造的时候，每一个镜头都花费了剧组无数的心血。

徐声也是仗着有动画剧本的存在，一开始才那么轻松。

当电影的素材收集完，当人物的戏份拍完。他就得需要把剧组集合起来，开始制作电影的大场面镜头。

这才是他这个导演对于《山海经》真正的意义所在。

而当徐声正忙着《山海经》拍摄的时候，宁昊的《心花怒放》也渐渐的点燃了国庆档。

要说年轻一代最有影响力的导演，宁昊是最不可忽视的那一个。

从03年《疯狂的石头》开始崭露头角之后，不管是后来的《疯狂的赛车》还是《无人区》，宁昊这些年来的作品都很有影响力。

不过宁昊的这些资源，大部分都是《疯狂的石头》带来的。

虽然《疯狂的石头》拍摄之初的条件很艰苦，但成功之后的《疯狂的石头》，却让宁昊成功的进入了大众的视野。

而宁昊也借着《疯狂的石头》的成功，在身边聚起了一群对他很有帮助的人。

黄柏可以说就是靠宁昊捧起来的，而徐山争这些年也没少跟宁昊合作。

捧起宁昊的不是他的电影，而是当初他靠《疯狂的石头》聚起来的这个圈子。

这个圈子在宁昊的经营之下，也渐渐对娱乐圈产生了举足轻重的影响。

这两年的宁昊之所以没有什么作品，其实也是他有意朝影视制作人去转型。

都说一部电影的掌托人是导演，但制作人对电影的影响同样不小。

导演要负责剧本，负责剧组，负责投资，但是制作人却把控着电影的质量。

电影在拍出来之后，该怎样去剪辑，该怎样去审核，这些都是制作人的工作。

剪辑出来审核通过后的电影，才能放到观众面前。

制作人可以说是把控着电影制作过程中的最后一道工序。

而宁昊之所以转型，也是因为他身边这个圈子逐渐成长的原因。

当初跟着你的人都渐渐的活出了名堂，自然会把你推向更高的平台。

宁昊这几年，就和中影走得很近。

而宁昊本人，在圈里也是出了名的老好人，所以他才不愿拿《心花怒放》去和《智取威虎山》硬碰硬。

而回到电影本身，《心花怒放》标榜的是一部喜剧，但是在徐声看来，这个故事却是个不折不扣的悲剧。

电影里黄柏饰演的牛耿，一出场就以一个极为悲观的形象出现在了大众的视野。

被人撬了墙角，然而却连说一句重话的勇气都没有。