陆衡只好点了点头，正在头痛自己该如何杀下心来背剧本，就听方恺之又提醒道：“主要还是通读剧本，掌握好大概的情节，琢磨好角色该如何诠释。至于剧本的具体台词先不着急背，因为我们肯定是要改动剧本的。”

被方导这么一提醒，陆衡的脸苦的简直能拧出黄连汁儿来。

要知道在拍摄期间改动剧本的事情在圈内向来屡见不鲜。可以这么说，没有一个剧本能从交本之初原封不动地拍到电影杀青，即便是圈内咖位再大的编剧，在这个领域上也没有“不易一字”的绝对自信，因为在拍摄期间肯定会根据情节需要，投资方制片方的要求，以及导演编剧甚至演员们在拍摄的过程中突然爆发的灵感风暴而不断改动。

所以很多演员都遭遇过在拍摄之前就勤勤恳恳的背下剧本，却在拍摄之中被要求改戏，所有台词都得重背的痛苦。

有些电影甚至在杀青之后，在剪辑的过程中都很可能会被推翻，于是导演再号召剧组成员返回片场，删删改改进行补拍。

正如“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，一个剧本被交到不同的人手中，经过不同的人用不同的角度诠释，必然会得出不一样的结果，而每个人对剧本对角色的不同理解在拍摄过程中会经过不断的磨合碰撞，最终摩擦出最亮眼的那一点火花，而一部堪称经典的电影就是集合了成千上万点火花才融合成的视听盛宴。这是所有人所有部门所有环节共同协作的结晶。稍有差池，就会影响到整部作品的最终质量。

所以方恺之慎之又慎，决定在电影正式开机前先把所有剧组成员集合起来进行一个为期三个月的培训。在此之前，方恺之则要求陆衡最好先学习一下中医的相关知识。

至少对于针灸止血化瘀和影片中有关于治病救人的情节，方恺之希望陆衡不仅仅是演出那种感觉，而是真真正正的跟在一位老中医身边，学习一下相关的技艺。

方恺之始终认为，一个演员，仅仅能演好一个角色是不够的，想要将一个角色诠释成经典，必须要在拍摄之前就拿捏好这个角色的生平秉性。要让一个角色在电影里活过来，首先得保证演员先活出个角色。

尤其是像陈仲白这样的角色。他脱胎于现实，却高于现实，他既是个英雄，又是个大时代背景下芸芸众生中的小人物。他有着自己被时代局限的缺点和短视，却也有着自己对于医学的坚持执着，他的年轻稚嫩也会在经历过战火的洗礼后不断成长。

用方恺之的理解来说，这是一个不断变化的角色，也是一个充满矛盾的角色。诠释这个角色的困难主要在于陆衡必须把握出一个火候。要知道陈仲白这个角色跟陆衡之前演过的角色都不一样。

之前陆衡演过的所有角色，为了突出角色的性格特点，编剧在设定剧本的时候会尤为突出角色的片面，如《秋露白》中小韩露生的执拗敏感，《A行动》中犬牙的偏激缺爱，《兄弟情》中梁乐的软弱坚强，甚至是《花与剑》中苏道长的大道无情，这些角色的特质非常鲜明，这就导致角色的个人魅力很容易引起观众们的情感共鸣，从而促使观众们对角色心生爱意或者是怜惜。

可是《回春》的剧本设定和这些角色都不一样，为了表现出时代背景对文化和思维的冲击，以及中医医人西医医病的本质不同，《回春》会通过男主角内在想法的不断变化来彰显出那个动荡时代的思维碰撞。所以这就要求演员在诠释角色的时候精准的拿捏住火候，该外放的时候外放，该内敛的时候内敛，既要包含儒家文化的中庸自持，又要体现出西方文化的锋芒毕露，更要在诠释角色的过程中凸显在列强环伺下风雨飘摇动荡不安的华夏古国是如何在战火的洗礼中再次焕发新生。

所以借人喻物，借物喻人，方导的新作《回春》明显是要塑造出一个包容并蓄的角色。一个从锋芒毕露历练成中庸自持，从偏狭浅薄蜕变成真正的医者仁心。

这就更加要求演员的底蕴。

“我们这部电影在撰写剧本的时候有幸邀请到叶老和孙老来担当剧本的技术顾问，叶老和孙老可都是国内最享有盛誉的老中医，尤其是叶老，不但是国内中医界备受推崇的岐黄圣手，年轻的时候更是有过出国留学学习西医的经验。可以说我们这部电影男主角的原型，有很多设定都是从叶老的经历中取经。所以我准备让你跟在叶老身边安心当三个月的学徒兼助理，你这边有没有问题？”

方恺之的意思，是问陆衡会不会在这三个月内接通告或者是有别的安排。如果有的话，最好能够推掉。