野田光奈。

在听到这个名字的时候大赛评委们的表情都有些复杂，也在无奈夹杂着一点小小的不满与恨铁不成钢。大部分人对当初的事情都或多或少了解过，但要真的让他们承认比赛有内幕，那是绝对不可能的事情。

哪怕当初是真的黑掉了野田光奈的金奖，也必须要当做无事发生，必须要认为那时候的野田光奈确实“没有那个水准”。

来自海外的评委并不了解其中的绕绕弯弯，念着她的姓氏很是好奇：“这位‘野田’，和野田妹真的没有关系么？”

“好像……没有听说过。”

“指导老师上面写的是榊太郎，冰帝的那位音乐老师，他本人倒是……不是专业人士，只能说是资深音乐爱好者。”

而且很有钱。

评委最后在心里补了一句，不过他们大赛也不可能接到来自这位有钱人家公子的投资，因此也不会有什么别扭与不自在。

“但是我觉得两个人看相貌还挺像的。”

胖乎乎的评委扫了眼观众席，稍稍挑了挑眉后装作什么都没看见，也没再揪着这点不放，笑得很是可爱：“而且她有换曲，我开始期待了。”

在最后一场决赛换曲的人并不少，一方面是展露出技术，另外一方面则是要用新鲜感来表现一个不一样的自己。对于野田光奈的换曲，评委倒是觉得有点意思。

一开始的《革命练习曲》模仿了基辛，但是接下来的《大海》可不是什么好模仿的存在。而且如果说这首曲子里面没有她本人的风格，那也确实过于遗憾了点。

有这样的技术，也可以考虑下再投入一点，不要偷懒嘛。

最后一个上台的少女身上如同大海的深蓝色长裙，对着观众与评委们行礼后坐在了钢琴凳上，慢慢按照自己决定的曲目顺序弹响了第一首巴赫的赋格。

左右手的旋律并行而出，强弱得当又带着属于巴洛克风格的力度变化，几乎稳定到像是被打了节拍器的节奏也让台下不少参赛选手叹服。

“真是……”

“嗯，太厉害了，我绝对做不到。”

并不是所有人都会把野田光奈当成假想敌，当一个人的努力与表现超出自己的能力范围时，能够获得的除了排斥还有敬仰。有人讨厌她，也自然有人会钦佩她。

比计时器更加精准，在第三分钟的最后一秒落下最后一个音，台上的少女稍稍等待掌声过去后重新将手放在了琴键上，开始了自己的第二首曲目。

拉赫玛尼诺夫的《雏菊》徐徐展开，听上去就像是花朵静静在夏夜月光下绽放，以琴声描绘的氛围感让整个大厅都安静了下来。

最后的滑音处理得相当俏皮，像是那朵雏菊被一个顽皮的小孩摘走，通篇柔和而又带着点韧劲的旋律让观众都不舍得用掌声打扰这个美妙的故事。就在简单的停顿后，莫扎特适时响起，灵动而又雀跃的音乐就像是在诉说着之后的发展。

“一开始的赋格让所有人进入了她的音乐世界，之后是雏菊开放，结尾偏偏是小孩子过来摘走了雏菊。而接下来……”

“所以接下来就是快乐的小孩了。”

偷偷摸摸戴上口罩和墨镜蹭到音乐厅里面来的野田惠与千秋真一坐在观众席中，听着野田光奈的莫扎特齐齐笑了出来：“变得很厉害了啊，光奈。”

“看来她昨天的确遇到了好事。”

音乐是能表现出画面的，以往野田光奈并不在意这点，或者说她在意、但是又自我舍弃了很久。画面感是个很难描述出来的词，让人能够切实体会到“画面感”这个词的最佳作品，野田惠想了想去，最后还是觉得呈现得最完美的是《猫和老鼠》。

然而刚才那首《雏菊》，却有着同样的画面感。全程柔和偏轻的音量再加上钢琴的音色，很容易将人代入一片梦幻的场景之中。最后的滑音带着小俏皮，增加了个人风格的同时也很好破除掉之前的那种静谧氛围，让人能够更快投入到下一首曲目之中。