鉴定师听到沉瑜的询问，思考片刻，说道：“刚才，您和马克的对话，我也听到了一些。对于肖像中的人物，我有一些印象。至少在另一个场合看过他的另一幅肖像。这是人们对他这种地位的人的重视。

荷蓝一位匿名收藏家私人收藏的一幅画上，保存了这位先生的肖像，时间比我们看到的这幅画晚一些。那幅画上的男子，已经是一个留着胡子的老人。当然，那幅画后来被收录为复制品。

着名画家、版画家和挂毯设计师扬·科内利斯·韦尔梅恩活跃在哈布斯堡王朝的宫廷中，正是在这种背景下，他很可能有机会创作这幅作品。

根据资料判断，韦尔梅恩在哈勒姆或阿姆斯特丹受训，后来可能在1517年左右与扬·范·斯科尔和扬·戈萨尔一起在乌特勒支工作。1525年，他在布鲁塞尔开办了自己的工作室，同年，他开始为位于梅赫伦的奥迪利玛格丽特宫廷工作。1530年5月，费尔梅恩和玛格丽特一起去了奥格斯堡的国会，继续前往因斯布鲁克，在那里他画了皇室家族的肖像:查尔斯的兄弟奥迪利的费迪南、他的妻子安娜和他们的四个孩子。1530年玛格丽特去世后，费尔梅恩成为匈亚利玛丽的官方画家，四年后，他搬到西般牙为她的哥哥查理五世皇帝工作。

画家创作了许多记录十字军东征的事件的画，以及他看到的异国情调的建筑、风景和人物。他回来后发行的印刷品，为他赢得了很多赞赏。他在1540年返回荷蓝，在托来多停留后，他专注于肖像画和挂毯设计的委托。”

鉴定师停顿片刻，继续说道：“沉先生判断这幅作品的作者是韦尔梅恩，我认为有这种可能。您如此判断的依据是什么？”

沉瑜说道：“这幅画符合这位艺术家已知作品的特点，这些作品通常以有权势的人为特征，在单色背景下描绘半身人像。

他的画中人经常会做强调性的手势，比如收藏在阿姆斯特丹国立博物馆的祈祷画，以及维也纳学院美术馆的一幅绅士画像，然而，在制作过程中，这幅画最接近于卡尔斯鲁厄的一位绅士的肖像，它可以追朔到同一时期，也可能代表一位法学家。

这些肖像画都反映了韦尔梅恩对意呆利肖像画传统的吸收。一位收藏家对绘画做了扫描，揭示了艺术家的工作过程的关键见解。”

他拿出一张扫描资料，给周围的人看。“画家创作这幅画，很可能使用了黑色炭笔，画出了作品的基本形式。从这些图像，可以理解韦尔梅恩是如何画出轮廓的。用纤细弯曲的线条勾勒出五官边缘，颧骨也有类似的标记，尽管这些标记更多的是作为一般的记号。在更重要的区域，比如手，韦尔梅恩也用阴影线和锯齿线来表示体积和阴影。

几个实验表明，随着画像接近完成，韦尔梅恩继续对构图进行微妙的改变。”

鉴定师沉默半晌，说道：“我可以同意您的部分观点，不过，这并不影响这幅作品的价值。”