不仅仅是为了丰富饱满艾利克斯这个角色，同时还是为了建立起艾利克斯和瑞恩之间的桥梁，为后续故事做好准备，更是为了在主题升华的台阶之上，一点一点地累积优势，通过两个角色在有限的剧本空间之中，完成艰巨的叙事任务。

所以，在命悬一线、千钧一发的瞬间，蓝礼和鲁妮依旧决定为两个角色的沟通注入更多化学反应；同时，这还不能打乱阿方索对于整个镜头、视角以及节奏的控制。

难，难上加难！

这意味着，两名演员的表演需要更加专注、更加投入、更加细腻；这还意味着，剧本需要进行局部的细微改动，艾曼努尔的镜头调度和阿方索的主题构建，也都必须做出相对应的调整。

还同样意味着，两名演员在表演之前，必须对角色的关系以及角色自身的建立，都有更加清晰而详实的思路。

同时，这所有的内容都必须发生到数以秒计的短暂时间里，最多可能就是三到五秒，甚至还需要进一步缩短。

简单来说，这就是一场吃力不讨好的戏份。

但毫不夸张地说，对于整部电影质量和内核的进一步完善以及提升，这都有着不可替代的作用。蓝礼和鲁妮提出想法之后，立刻就得到了阿方索的响应，过去这段时间，结束一天拍摄工作之后，他们就一直在紧锣密鼓地商议和讨论，希望可以呈现出最好的效果。

现在，终于到了实战的时刻。

在正式投入拍摄之前，所有人都非常放松，仿佛这只是再简单不过的一场戏份了，根本没有意识到这场戏对于这部电影的重要性。但换一个角度来说，比起开篇十八分钟的长镜头来说，其他戏份确实不算是劳师动众。

至少，这场戏的真正困难都落在了两位演员身上，其他部门都是轻装上阵。现在，两名演员的状态都非常轻松，自然而然，整个剧组的氛围也都令人放松。

再一次地，蓝礼和鲁妮穿上了宇航服；再一次地，蓝礼和鲁妮置身于篮子之中；再一次地，iris机械臂调整好了方向了角度。

所有一切都已经轻车熟路起来，不过这一次稍稍有些不同，蓝礼的篮子调整到了四十五度的极限角度。

因为在这场戏的镜头之中，瑞恩是呈现出倒挂的角度，然后与艾利克斯形成一百八十度的平行上下视角，身体的重心以及视角的切入点都必须做出相对应的调整，仅仅只是依靠演员自己的模拟，细节方面还是难免有所欠缺。

所以，剧组就通过技术手段来辅助演员的表演。

一开始，四十五度角的倾斜，感受并不明显，但伴随着时间的推移，血液和大脑都渐渐开始倾斜起来，整个身体的平衡都不可避免地受到影响。