鲁妮点点头，接着说道，“在瑞恩和艾利克斯之间掺杂了爱情，那么电影就会沦为一部普普通通的商业电影。我想，你不仅仅是希望拍摄出一部’阿凡达’，显然还希望能够讨论更多东西，不是吗？这是来自灵魂的沟通，发生在太空失重环境之下，意义绝对不仅如此。”

“更何况，我们目前为止完成的拍摄，剧情都十分饱满，贸然地添加情节，对于节奏控制和角色塑造来说都是一场灾难。”蓝礼还提出了另外一个重要的问题。

你一言我一语，蓝礼和鲁妮两个人的话语犹如瀑布一般宣泄而下，阿方索站在原地，瞠目结舌、呆若木鸡，他甚至没有办法插话，只能愣愣地看着两个人，一会转向右边，一会转向左边，接受着这场头脑风暴的洗礼。

一方面，阿方索还是不由感叹着，蓝礼和鲁妮之间的默契着实太奇妙了，尤其是眼神交错之间若有似无的牵扯，将两个角色之间纯粹的灵魂交流完全展现了出来，如果镜头可以捕捉到的话，那绝对是非常有趣的一件事。

另一方面，阿方索却明白了两个人的意思。刚才的突发奇想着实是一个糟糕的主意，他们甚至还在致力于剥离两个角色的性别属性，仅仅是当做生命体来看待；现在却重新回到爱情线之上，这不仅是一个倒退，而且是严重的倒退。

渐渐明白了过来之后，阿方索也知道，即使不愿意割舍，但正如蓝礼和鲁妮所说，两个角色之间保持着惺惺相惜的知己关系，在灵魂层面展开交流、互相印证，这就是最好的表现方式。

更进一步，阿方索还意识到自己犯了一个冲动的错误。

从一开始，弱化刻意的剧情、弱化多余的表演、弱化累赘的描述，仅仅只是由镜头记录下所有的化学反应以及表演内容，将思考的空间留给观众，这本来就是整部电影的创作基础，从剧本到台词再到角色，全部都是如此，通过蛛丝马迹的渐渐铺垫，将反思的工作全部交给观众——

喜欢爆米花的观众，享受一部太空求生的灾难大片，这就可以了；喜欢升华提炼主题的观众，则完全可以根据自己的感官，对剧情、对角色、对思想进行解读；喜欢哲学、艺术、思辨的观众，同样可以在观影结束之后细细品味。

如此一来，两个角色之间的化学反应所衍生出来的深层含义，他们所需要的就是用镜头记录下来，这就足够了，剩下的则交给观众来完成。

阿方索刚才的提案，反而是画蛇添足。

在蓝礼和鲁妮的犀利言辞之中，阿方索不仅没有生气，反而还露出了灿烂的笑容。

作为导演，他的创作意图和思想，演员已经完全领悟，甚至在表演之中延伸出更多的内涵触角，赋予电影更加丰富的底蕴，值得反反复复地细嚼慢咽，这绝对是一件幸福无比的事，就好像在艺术层面之上找到了志同道合的知己一般。

现在回头再看，阿方索也终于明白了，蓝礼和鲁妮表演之中的那种独特质感，到底是怎么来的。显然，这两位演员在筹备阶段就已经达成了共识。

如此表现，不仅是天才，而且还无比勤恳，对于任何一位导演来说，这都是值得庆幸的。