表面看起来，表演似乎没有太多挑战性，毕竟，故事没有探讨什么人性，也没有讨论什么哲学，至少比起“地心引力”的深刻来说，“醉乡民谣”似乎就是一道爽口的香草冰淇淋，没有太多难度；但静下心来，深入思考之后，就可以见见地发现其中的困难。

远远超出想象的困难。

因为时间的欠缺，蓝礼选择了一个极端的方式，过去这几天时间里，他反反复复、反反复复地倾听着“醉乡民谣”的原声带，一遍又一遍。

没有时间思考剧本，也没有时间探索角色，而是一点一点放松自己，以音乐为桥梁，真正地倾听那些旋律背后的灵魂和生命，也真正地窥探那些乐符背后的时代和历史，进入六十年代的民谣世界，进入科恩兄弟笔下重新塑造的那个世界。

如果时间充足的话，蓝礼愿意寻找真正的老人和专家，经历过那个年代浪潮的普通人，坐下来促膝长谈，深入了解六十年代的民谣风潮，从历史到轶事，从传闻到事实；并且更进一步地了解六十年代的那些民谣歌手，那些成名的、不成名的歌手们，在整个时代潮流之中寻找到他们的身影。

可惜的是，蓝礼没有时间。

所以，蓝礼通过了更加直接的方式，提出了一系列问题，是在询问身为导演和制作人的科恩兄弟，是在询问同一部作品里的合作演员们，同时也是在询问他自己，然后等待着解答，等待着头脑风暴，等待着思想碰撞，给予他更多表演灵感。

“勒维恩-戴维斯不是一个符号，在时代浪潮之中，他仅仅只是一滴水滴，微不足道，可能就是一个失败者的符号，但在勒维恩-戴维斯的人生之中，他却不仅如此，他就是整个世界。那么，在这个世界之中的变化和动荡，到底是如何发生的，又是如何呈现的？”

“通过音乐？还是通过表演？亦或者是，通过镜头的捕捉和情节的铺垫？尤其是开篇和结尾，勒维恩表演了同样的曲目，这两次表演是否有所区别？编曲也有所区别？还是演绎方式有所区别？”

进入表演世界之中，蓝礼依旧是那个蓝礼，却又不再是那个蓝礼，专注的视线甚至掺杂着一丝咄咄逼人的尖锐，平稳的声音在简单的话语里透露出更多的深意，轻而易举就引发了一系列连锁思考。

慢慢地，那些错综复杂、意味深长的眼神都渐渐收拢了起来，专注而炙热地落在了蓝礼和科恩兄弟的身上，纷纷扰扰的杂乱思绪缓缓消失，伴随着蓝礼的话语开始进入“醉乡民谣”的世界之中，不知不觉，嘈杂声就平复了下来。

面对蓝礼的提问，乔尔陷入了自己的思绪之中，没有立刻回答，而是伊桑切入了话题，“哦，怎么说？我以为，表演和音乐都融为一体的，彼此之间是不可分割的。”

“哈，抱歉。”蓝礼轻笑了起来，“的确是这样，我想，我没有把意思表达清楚。”他认真想了想，进一步解释到，“在我看来，原声带里的每一首歌都可以寻找到历史长河之中相对应的原型人物，它们与创作者是紧密结合的。”