原创剧本的急剧减少，改编项目和续集项目的猛烈增多，甚至改编对象的选取范围也开始进一步扩大，这渐渐地成为了全世界艺术创作的主流趋势，尤其是网络时代和快餐文化的影响之下，更新换代的节奏越来越快，原创的难度也越来越大。

在今年的奥利弗奖提名阶段，“悲惨世界”就以十一项提名创造了历史；今晚的颁奖典礼之后，“悲惨世界”足足收获了八座奖杯同样创造了历史，打破了“玛蒂尔达”去年创造的七座奖杯得奖记录，书写了全新记录！

女王剧院版本的“悲惨世界”已经上演了二十八年，而现在，阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”居然再次书写了历史！仅仅是这一个轮回，就已经载入了史册。

但，为什么？

因为原创项目越来越困难，改编和复排项目越来越普遍。

其实，在提名名单出炉之前，“深夜小狗神秘事件”的呼声正在迅猛抬头，甚至大有反超“悲惨世界”的架势。

业内人士们纷纷表示，他们应该更多记得嘉奖原创剧目、全新剧目，鼓励艺术家们持续不断地展开创作，众人拾柴火焰高，真正地重新唤醒整个产业的创作能力，为西区的长远发展形成一个良性循环。

但最终，复排剧目“悲惨世界”还是保持了绝对强势的姿态。

原因很复杂也很简单，约翰-科德版本的“悲惨世界”打开了一扇全新大门，向人们展示了截然不同的改编技巧、大胆创新的探讨方式，老树开花，一出老剧目重新焕发了生命力。

更重要的是，约翰-科德不仅仅是炒冷饭而已，在原著基础之上，展开了思考和挖掘，注入了全新的灵魂，以不同的视角重新审视经典故事，成功征服了观众和剧评人。

对于整个行业来说，这无疑是至关重要的启示！创作，不仅仅局限于全新的构思和孕育，同样可以是发散思维的二次加工，还可以是改变角度的深入挖掘，真正地将艺术作品的宽度、深度和厚度提炼了出来。

于是，2013年奥利弗奖顺利落下了帷幕，“悲惨世界”以打破记录的八座奖杯，当仁不让地成为了最大赢家！

从去年的首演之夜开始，“悲惨世界”就收获了业内的一片欢呼和赞誉，方方面面地改变了行业现状；并且更进一步地，在全世界范围之内蔓延开来。

从西区到百老汇，强大的声势顺利地得到了延续，在首演周年纪念日即将到来之际，阿尔梅达剧院还宣布了瑞典、德国、法国、日本、澳大利亚等世界各地的巡演日程，全新版本的“悲惨世界”也来到更多观众的身边。

最佳复排音乐剧，最佳导演，最佳音乐剧男主角，最佳音乐剧男配角，最佳舞台执导、最佳舞台设计、最佳服装设计、最佳观众选择。

足足八座奖杯，这也使得“悲惨世界”再次成为了瞩目焦点，在英国本土掀起了惊涛骇浪，刹那之间，所有视线都集中在了两个月之后的托尼奖之上。

登陆百老汇之后，同样备受赞誉、横扫千军、一骑绝尘的“悲惨世界”，能否赢得美国戏剧协会的青睐？能否延续奥利弗奖之上的强势表现？能否再次迎来奖项的丰收？能否再次创造历史记录？最重要的是