面对如此生活，到底还有多少人愿意坚持下去，又或者说，到底还有多少人能够坚持下去？甚至让人开始怀疑，自己到底在坚持着什么？

那么，勒维恩到底在坚持什么呢？

这是整部电影的命题，也是电影结束之后留给观众的命题，恰恰也是让这部电影与众不同的命题。

毋庸置疑地，勒维恩拥有音乐才华，或好或坏、或高或低，但终究是才华。

他和朋友合作演唱的商业广告歌曲取得了巨大的成功，但他却选择了放弃版权，不仅因为他急需现金，还因为他对如此迎合大众的歌曲充满了不屑和鄙夷。

他拒绝让音乐成为通往成功、赢得名利的一项工具，也拒绝让音乐物化成为商品或者物品，对他来说，音乐终究是音乐，那是发自内心来自灵魂的旋律和词句，那是承载了生活重量和生命色彩的艺术创作，那是逃离现实拥抱美好的金色阳光，那是最真实的自己。

这是他的坚持，也是他的固执。

音乐之于他，那是灵魂的碎片。

音乐之于这部电影，同样如此。

对于音乐电影和歌舞电影来说，最忌讳的就是沦为一部廉价而乏味的音乐录影带，但显然，科恩兄弟不在此列。科恩兄弟对于音乐和表演的巧妙运用，成功地让旋律和歌声成为了勒维恩-戴维斯这个角色最最重要的组成部分。

一曲’绿色石头路（green-green-rocky-road）’，记载了公路旅行的清新和随性；一曲’王后简之死（the-death-of-een-jane），承载了他对于爱人和孩子的深情。

一曲’鲱鱼群（the-shoals-of-herrg），讲述了他对父亲的缅怀和纪念；一曲’五百英里’，讲述了梦想和现实的矛盾冲突，还有远离家乡的愁绪。

还有，一曲’挥手作别’，见证了梦想的启航和落幕。

每一首旋律、每一阙歌词、每一次演唱，温柔而心碎地承载了勒维恩的灵魂重量，讲述着属于勒维恩的故事，那是来自生活的感悟，更是来自伤痛的力量，真正地让每一位观众见证了他的坚持、读懂了他的坚持、理解了他的坚持。

静静倾听着勒维恩的每一次表演，电影的重量就这样一点一点地倾轧下来。

音乐和创作消耗了他所有所有的热忱和希望，却寻找不到任何依托和出口，在现实的冰天雪地之中，就如同踩进了雪地里的皮鞋，湿哒哒、黏糊糊、沉甸甸，却始终摆脱不了，步履蹒跚，举步维艰，眼睁睁地那抹金色阳光就这样一点一点地消失。

他在坚持着，但他却坚持不了多久，因为他的坚持看不到商业价值。”