自己的恶作剧终究还是被识破了，安迪的道行和蓝礼比起来依旧有差距，但安迪也不恼，双手放在了自己胖乎乎的啤酒肚之上，后背舒适地依靠着椅背，“难道蓝礼从来没有说过，你一点幽默感都没有吗？真是扫兴。”

“哈。哈。说的好像蓝礼还需要更多幽默感一样。”罗伊干笑了两声，皮笑肉不笑地反驳回去。

安迪也挤出了一个虚伪的笑容，“但我可以确定，蓝礼确实可以用得上一些孩子气。”

两个年逾四十的中年人，却如同幼儿园的孩子般，为了一个“棒棒糖”而争吵不休，着实是让人跌破眼镜，更不要说现在两个人就是整个好莱坞的绝对中心了，不知道那些制作人们到底能够做什么感想；但如果蓝礼真的出现，他也不会觉得稀奇，因为这就是日常水平。

有时候，蓝礼不由就会产生一种错觉，两个人看起来就像是没有长大的高中生，天知道他们为什么总是针锋相对，不是过命交情而嬉笑怒骂的那种，而是实打实地互相别苗头，就好像“猫和老鼠”一般，只是，他也分辨不清楚到底是谁是汤姆谁是杰瑞。

习惯了两个人在旁边斗嘴，蓝礼反而能够放松下来；可惜，他现在的确不在洛杉矶，没有办法当场旁观这场好戏了。

结束了“地心引力”的宣传行程之后，蓝礼马不停蹄地抵达了加拿大的阿尔伯塔省，与提前抵达拍摄基地的“星际穿越”剧组汇合，准备投入全新的工作之中。

众所周知，克里斯托弗-诺兰无比无比憎恨绿屏，只要能够实拍，他就一定不会使用绿屏；不能实拍，那么就搭建模型或者摄影棚，采用一半实拍一半电脑特效的手段；如果就连模型搭建都无法达到，他也可能会思考其他方式。

在克里斯托弗看来，绿屏拍摄的确可以将想象力发挥到极致，除了演员之外，所有场景全部都是想象出来的，电脑特效可以尽数完成，就好像“复仇者联盟”等漫威电影里一般，不要说纽约大战这样的超级场面了，就连角色和角色之间的交手都可能是分开拍摄的，演员在表演过程中，根本不知道自己交战的对手戏演员是谁。

但同时，这也缺少了真实感。即使电脑特效再逼真，却终究是电脑制作出来的画面，细节的失真对于观影效果来说是致命的损失。更重要的是，演员的表演也无法做到真实，甚至可能出现僵化以及失焦的低级失误。

克里斯托弗认为绿屏拍摄正在毁掉电影工业——但他的想法是保守派，漫威电影在商业层面的巨大成功证明了特效电影的巨大潜力；尽管如此，克里斯托弗依旧不为所动，始终坚持以自己的方式来完成电影。

正是因为克里斯托弗的坚持，他的作品里也呈现出了无数奇思妙想，比如“盗梦空间”里将巴黎折叠起来的画面，那是利用缩小模型完成拍摄，而后在摄影棚里模拟出真实情况，再由演员来完成表演，最后将二者合二为一，制造出电影大屏幕上看到的效果。

诸如此类的拍摄方式，复古而扎实，新奇而微妙，确实将电影艺术的独特性呈现了出来。

这一次拍摄“星际穿越”，因为其中许多镜头都涉及到了太空以及其他星球画面，但克里斯托弗依旧没有妥协，在全世界范围挑选出了不同拍摄场地，以此满足不同的拍摄需求，就连虫洞、宇宙等剧情细节也都考虑到了，尽可能以实景与特效结合的方式完成拍摄。

“星际穿越”剧组的脚步遍布全球，阿尔伯塔省则是开机之后的第一站。