虽然蓝礼在场，确实引发了一些讨论，不过，现场工作人员还是非常专业，拍摄开始之后，整个氛围就摇身一变，肃穆而有序起来。只是有一个现象，那些没有职责在身的工作人员，没有转身到旁边休息，一个个都聚集在了拍摄现场，这也使得现场氛围格外热闹，氧气已经达到稀缺程度让人感受到了人群的超强密集度。

鲁妮和凯特的表演都非常专业，整场戏的拍摄工作进展非常顺利；但托德的拍摄状态却似乎有些波动，前前后后地更换了六种七种镜头调度手法来完成拍摄，始终在试图寻找出更加合适也更加确切的呈现方式。

工作人员隐隐可以察觉到异常，但没有多想，毕竟导演就是一个创作工作，本来就需要不断地寻找灵感；但蓝礼却注意到了一个小小的细节，在托德采用的拍摄手法中，偏偏没有使用正反打这一基础技术，这让托德不知不觉地有些束手束脚，拍摄的进度也就显得磕磕绊绊起来。

蓝礼有些哭笑不得。

虽然正反打是基础技术，确实说不上什么高深，但真正的大道至简、返璞归真，其实就是在基础技术上迸发出源源不断的艺术生命力，如果刻意回避基础技术，反而容易陷入炫机的窠臼，反而丢掉了镜头为电影服务的本质，“鸟人”的一镜到底就有些如此意思。

不过，蓝礼也知道一点，如果他刻意提醒了，反而落了下乘，因为他不是导演，他无从判断托德的拍摄技巧到底如何，也无从判断托德的拍摄选择是否正确，自然就更加没有资格指导托德的创作——

对于“卡罗尔”来说，他只是观众而已，静静观赏，然后选择喜欢或者不喜欢，这就可以了；至于导演应该如何创作，那不是他指导的领域。

更何况，蓝礼又有什么证据证明，托德是在故意避免使用正反打的呢？万一托德本来就没有准备使用，与蓝礼无关呢？那么他的指点也就是自作多情了。对于现在的蓝礼来说，多说多错、少说少错、不说也错，他还是尽可能安分一点比较合适。

于是，蓝礼选择了闭上嘴巴，静静旁观。

上午的拍摄结束，仍然在拍摄同一场戏，托德也没有说满意还是不满意，只是不断切换拍摄方法来补充镜头，让两位演员细细琢磨戏份，再加上偶尔的失误ng，上午两个多小时的拍摄工作也就到一段落了。

刚好，上午这场戏份本来就比较困难，凯特和鲁妮之间的情感交流非常重要，细腻的眼神与氛围无疑是重中之重，两位演员也需要一点时间磨合，托德的拍摄手法也给予了她们更多打磨的时间和空间。

稍稍拖延的拍摄进度，也就变得理所当然了起来。

这也就意味着，蓝礼选择沉默是明智的——也许，托德就是故意放慢脚步的呢？托德就是故意让两位演员培养默契的呢？制片人还是不要干涉导演工作比较合适。

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