一方面，虚拟特效场景通过投影仪投射在屏幕上，为演员创造实际的同步环境，更加完美地融入表演状态；另一方面，虚拟特效场景还将同步呈现在监视器屏幕上，为导演提供参照，让导演可以一边拍摄一边评估效果。

当然，这些虚拟特效相对粗糙，不够完整，在后期制作过程中，还需要进一步完善，甚至可能需要重新制作；但在拍摄过程中，依旧能够提供直观有效的参照，很大程度上改变了蓝屏绿屏拍摄的虚无与空洞。

为了达到如此效果，约翰-诺尔的整个特效团队在片场搭建了一副直径五十英尺的巨型led环绕屏幕，屏幕中央宽二十英尺，用来播放动态影像，确保能够营造出最为真实也最为贴切的虚拟拍摄环境。

“星际穿越”是一年多以前拍摄的，短短一年时间，拍摄技术显然又发生了更新，而约翰-诺尔更是其中的领先人物，不过，先进也往往意味着还需要更多调试，还是不够成熟，在拍摄过程中也难免出现问题。

就好像现在。菲丽希缇已经准备就绪，但显示屏之上却没有任何画面，也不知道是哪个环节出现问题，于是所有人都在寻找克雷格。

被悬挂半空的菲丽希缇倒是心态放松，还有时间开玩笑，“克雷格，你不会是因为昨天晚上德州扑克输了，所以在故意报复我吧？那应该责怪东尼，不是我的错！”

片场一片欢乐。

再比如前面的一场戏。

正在对戏的蓝礼和菲丽希缇发生了争执，对于表演细节、灯光路线和镜头轨道产生分歧，结果把摄影组、灯光组和音响组全部都牵扯进去，众人争执得面红耳赤，寸步不让、剑拔弩张的局面让旁人惊出一声冷汗。

结果还是蓝礼一锤定音，把所有情况交给加里斯决定，最终还是听从导演的指令。面对协调不同部门分歧的巨大压力，加里斯却丝毫没有慌张混乱，冷静分析情况，甚至还提出了自己的不同意见，完成调整，最终拍板。

虽然加里斯是一个不懂人情世故的愣头青，但在工作过程中，他所展现出来的整合能力，却令人刮目相看。不偏不倚的正直态度，反而让他能够脱离立场，给出更加客观更加理智的意见；更重要的是，他清楚地知道自己正在做什么又应该怎么达成目标，这才是导演位置的关键作用。

当然，前提是他的合作对象不会被气得七窍生烟。

却不知道，这是否可以算是加里斯的意外才能，即使是在大型剧组之中，也用自己的方式寻找到了一席之地，从“哥斯拉”到“侠盗一号”，似乎都是如此至少，华纳兄弟结束“哥斯拉”拍摄的时候没有什么负面传闻出来。

最终，剑拔弩张、乌烟瘴气的状况还是得到了圆满的解决，拍摄结束之后，演员们和工作人员们再次有说有笑。

就这样，“侠盗一号”的拍摄走上了正轨，剧组的运转比想象中更加顺利，也更加流畅，推进速度也就快了起来。