无疑，这是一个关于梦想的夜晚。

达米恩-查泽雷一度站在绝望边缘，在梦想与现实残酷碰撞的颠簸困顿之中，深陷窠臼而无法自拔，然后他选择了孤注一掷，守株待兔的愚蠢与笨拙，却让他等到了蓝礼-霍尔，在西西弗斯影业的支持下，完成了自己期待已久的作品。

现在，这部被无数电影公司拒绝、被无数制片人无视、被无数经纪人丢进垃圾桶的作品，却成就了第八十七届奥斯卡的最大辉煌！最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳音响效果，足足六座小金人，真正诠释了梦想永远不会辜负坚持之人的箴言，让杜比剧院的夜晚璀璨无比。

更重要的是，这是一个关于艺术的夜晚。

从“少年时代“的崛起，到“鸟人”的逆袭，再到“爆裂鼓手”的爆冷，整个颁奖季贯穿始终的一个核心话题就是：艺术。

在续集电影和改编电影横行霸道的当下，原创电影的生存空间正在越来越窄，脚踏实地讲述生活与现实的作品也正在越来越艰难，不仅仅是奥斯卡系的剧情电影，喜剧、惊悚、科幻等等认认真真原创的故事也都正在面临相似的困境，“两套紧身衣”正在让电影行业喘不过气来，这也成为了颁奖季的最大趋势看点。

“少年时代”返璞归真，十二年打造出一部作品，这股坚持与韧劲令人动容。

“鸟人”干脆就以落寞超级英雄演员为模版来讲述了好莱坞的残酷现状，以黑色喜剧的方式来自嘲令人笑中带泪。

而两部作品的探讨与冒险，全部都落在了“爆裂鼓手”对艺术的钻研与沉迷，那种不疯魔不成活的执拗与黑暗，迸发出了一股血腥的戾气，冰冷残酷、暴虐肆意地撞击着，就仿佛正在试图摆脱两套紧身衣束缚的电影产业一般，用尽全身力气，挣扎着撕扯着，试图重新找回那片属于艺术的辽阔天空。

选择“鸟人“，这是在自我缅怀、自我鼓励；而选择“爆裂鼓手”，这则是在自我挣扎、自我突破。

奥斯卡最终以“爆裂鼓手”的登顶落下帷幕，可以让人清晰地感受到好莱坞电影从业人士试图打破僵局的决心。

所以说，这是一个关于艺术的夜晚。

但“爆裂鼓手”的胜出也绝对没有那么简单，以学院的保守程度来说，没有人背后推动的话，他们是不可能做出如此冒险选择的；更进一步，即使有人推动，但推动力量不足的话，学院评委也拒绝改变。

哈维-韦恩斯坦很快就查明了真相，他的疏忽大意确实忽略了太多太多线索，“爆裂鼓手“的爆冷早早就有了迹象。

虽然表面看来，蓝礼缺席了学院公关，但实际上，索尼经典和西西弗斯影业却丝毫没有放松第二阶段的运作。科恩兄弟、罗伯特-雷德福、史蒂文-斯皮尔伯格、汤姆-汉克斯、斯嘉丽-约翰逊和杰西卡-查斯坦等等，乃至于大卫-芬奇和韦斯-安德森这两位竞争对手，他们都主动为“爆裂鼓手”展开了推动——

从去年圣丹斯电影节开始，西西弗斯影业就在布局，在业内引发了无数讨论，却始终没有能够摸清楚，至此，终于显露出了冰山一角。显然他们所追求的不仅仅是一座奥斯卡最佳影片小金人而已——奥斯卡只是附带选项，真正的核心目的还是推动独立、原创、艺术电影的发展，甚至是改变行业现状。

西西弗斯影业的蓝图非常宏伟，现在业内人士也只是捕捉到了蛛丝马迹而已，依旧无法想象他们的最终目标到底是什么。

就连阿方索-卡隆也表示了支持。这也是阿方索缺席奥斯卡的原因：在蓝礼和亚利桑德罗两位好友之间，他无法做出选择。

当哈维的目光依旧放在最佳男主角奖杯的时候，蓝礼却已经遥遥领先地走向另外一个层次，将他甩在身后。