秦砚当时就在心里对天发誓，他绝对没有收买刘正文，他也没有用任何权力迫使刘正文说出这番话。

奚芊芊他们都挺心动的，在询问秦砚，对于文字功底有没有什么特殊要求的，秦砚毅然决然的说“没有”后，就连谢北杨、任越奚芊芊他们正式加入了剧本创作的行列。

秦砚对着所有人露出一个极尽温柔的微笑：“那就让我们一起为我们的剧本而努力吧。”

大家原本都以为，这就是大家一起愉快的玩耍与工作。

可是在第二天，秦砚拿着一摞编剧合同，然后合同报酬总数高达六位数的时候，就连刘正文也意识到了事情好像和他们的想象有点出入。

刘正文当时就想跑，结果秦砚站在他和奚芊芊的身后，轻轻拍了拍他们的肩膀说道：

“我想你们不会说话不算话吧，刘正文学长、奚芊芊女士。”

接下来的半个月，对于奚芊芊他们而言堪称地狱。

其实编剧是一个相当具有门槛性的工作，首先要有一定的文字功底，才能够创造出一个完整的故事，剧情的起承转合、人物的喜怒哀乐，都是依靠文字进行创作。

像传说中的神片《富春山居图》就是shi一样的剧本，连最基本的故事都讲不清楚。

另外一方面如果想要让自己的作品在商业上有所建树，必须要对整个市场观众的心理情绪有所了解、把控到位。

很多编剧创造出一些极其狗血的剧本，让观众们看后忍不住破口大骂，但为什么他们的作品能够一次又一次得到改变，成为上星电视剧甚至搬上大银幕？最典型的就是抗日神剧、青春狗血剧。

原因很简单，因为这些编剧彻底把握住了观众内心对于剧情的反应，这种反应甚至连观众自己都不一定清楚。

比如烂片之中经常出现观众怀疑其是否有带脑子出门的角色，他一直在剧情中蹦跶作妖。按理说一个不合理的角色一开始就破坏了整个故事的完整性。

但编剧完全可以通过制造观众对于这个角色的恨意，想看他什么时候领便当而保持收视率。

当然也有很多正面案例，比如在推理片中，编剧必须要掌握证据与真凶的节奏。如何利用首因效应、刻板效应达到误导观众的效果，在最后真凶揭晓的时候，又让观众有一种恍然大悟的感觉。

所以想要成为一名真正好的编剧，必须要比观众更了解自己。

但秦砚这想要创作的剧本很特殊，它不再是个人灵感的作品。

华国在上个世纪八、九十年代的时候武侠曾经风靡一时，出现了金、古、梁、温四大武侠家，更是创造了瑰丽至极的江湖世界。

华国也是从90年代开始，出现了大量武侠题材的影视作品，哪怕良莠不齐，无论是收视率还是票房都比同等作品高出一大截。

这也是武侠作品层出不穷、泛滥成灾的原因。

而且编剧都知道观众、读者喜欢从武侠故事看到什么，于是这些故事越来越雷同。

天降奇缘、阴谋诡计、邪不胜正，英雄美人、江湖冒险……只有像张一谋这样的名导才敢去创新与创造。

其实秦砚也想拍一部经典的武侠电影，从质量上去碾压其他作品。不过对于现在的秦砚，暂时还没有办法做到。

资金比不过、演员阵容比不过、武术道具同样也比不过。