对于影迷们来说并不是秘密，当初这两位演员刚刚出道的时候都是花瓶，没有任何演技，张曼玉还曾经在片场被导演骂到落泪，他们的表演显得木讷而浮夸，除了一张脸之外，根本就没有演技可言。

如果他们就这样听之任之，那么未来也就没有横扫华语影坛无数奖项的影帝影后了，他们并没有放弃自己。

1988年，张曼玉遇到了王家卫，拍摄了“旺角卡门”；1989年，梁朝伟遇到了侯孝贤，拍摄了“悲情城市”，并且在次年遇到了王家卫，拍摄了“阿飞正传”。

当初，侯孝贤嫌弃梁朝伟的说话口音，不仅不符合电影故事背景，而且还显得非常笨拙，于是导演干脆将这一个角色设置为哑巴，要求梁朝伟不能说话，只能用眼神来传达情感。

同样，张曼玉在王家卫的镜头里也脱胎换骨，因为导演要求张曼玉沉淀冷静下来，不需要将演技“表演”出来，而是从心理层面入手，通过眼神由内而外地传递出来。为了让张曼玉入戏，导演经常花费数个小时耐心地等待和捕捉，敏锐地抓住演员眼神的微妙变化，提升表演质感。

从那以后，两位演员先后脱胎换骨，奉献无数经典角色，并且全世界范围内都享誉声望的真正演技派，甚至不需要罗列数不胜数的奖项，普通观众就已经能够知道他们的辉煌成就。

那么，关键在哪里呢？

表演？台词？情感？肢体？还是眼神？

“管舟，你知道人类和机器之间的区别在哪里吗？”陆潜没有正面回答管舟的问题，而是切入另外一个问题。

管舟想了想，“情感。”

“对，机器是用数学用规律用理性按部就班地执行程序，但人类不行。同样，演技和演技之间的区别也在于此。”陆潜循循善诱地说道，“你看，阿泰在进入公寓楼之前的想法是什么？”

管舟没有迟疑就直接脱口而出，“担心妻子担心哥哥也担心自己能否完成任务。”

陆潜点点头，又在管舟的话语基础上进一步延伸。

“总结起来就是，担心自己能否顺利执行任务。”

“这一点，和你是一样的，你始终在担心自己是否能够胜任这个角、在担心自己是否能够顺利完成拍摄，这就是你们的相通之处。”

“所以，你不需要’表演’出来，只需要沉浸在这个想法里，然后情绪自然就会从眼神和表情里呈现出来。”