就像整个剧组一样，摄影师们分享着同一个工作团队。

在最初拍摄的一周里，所有的这些都帮助摄影师们了解彼此正在干什么和需要干什么，以及怎么干。

比如，当塞斯·罗根执导拍摄一场夜戏时，剧组在起重机下挂着一个巨大的月亮状的盒子作为发光体，墨菲这时来片场看了看，表示很喜欢这个装置，并且决定将它用在他拍摄的一些夜戏当中。

这种彼此学习在剧组里面广泛存在，墨菲和所有的摄影师们都努力保持着镜头的一致。

在剧组一分为三前的这段时间里，墨菲切实的将摄影师们团结在了一起，使他们可以互相切磋、共同进步。

拍摄期间，所有照明条件良好的外景戏份，墨菲尽可能的让大卫·罗比使用自然光源进行布光调节，以便让拍摄的镜头更加贴近自然现实，这些自然光源，不管是来自阳光或是火光，饱和度和颜色都更加表现主义一些，看起来更加显著和戏剧化。

经过长达半个月的调整，剧组一步一步走上了正轨，墨菲也得到了相当多的临时演员和风景空镜头素材，然后主要演员们陆续抵达在贝尔法斯特的泰坦尼克博物馆片场，维斯特洛大陆各大家族间错综复杂的关系，需要墨菲在未来三个月的时间里，用摄像机镜头清晰无误的呈现出来。

巨大的露天片场里，几十名工作人员在墨菲的几名助理导演的指挥下，有条不紊的忙碌着各自的工作，两台摄像机架设在了预设好的轨道上，还有一台摄像机挂在了长长的吊臂下面，用于现场录像的麦克也安装在了挑杆上面，两名录音师带着助理不断调试，以达到墨菲想要的录音效果。

接下来要拍摄的是一场夜戏，不过放在了白天，如同过往一样，大部分夜戏墨菲仍然会放在白天拍摄，等后期拍摄时再进行调整。

“菲力，二号机镜头下降十五度。”

坐在监视器后面，墨菲看着试拍的画面，对指挥摄制组的菲力·拉舍尔大声说道，“吊臂再降低三英尺，以三十度角俯拍！一号机轨道向外挪两英尺，镜头角度保持不变。”

每场次单是调整拍摄镜头和角度，都要耗费一些时间，菲力·拉舍尔按照墨菲的要求调整摄像机，墨菲离开自己的导演位，走到刚刚进入片场的两位演员跟前，让他们进行一次试走位，同时查看他们的服装细节。

服装和造型上面，任何带有现代社会标记的物品，都是要被杜绝的。

任何一部史诗类的影片或者电视剧，都无法完全杜绝所有的bug，但导演在实际工作中，绝不能以此为借口而粗心大意，要想尽一切办法减少bug的存在。

确认服装和造型没有问题，墨菲的关注点放在了两位演员身上，即将拍摄的是琼恩·雪诺和小恶魔提利昂·兰尼斯特的一场对话，两位演员一高一矮，形成了鲜明的对比。

饰演琼恩·雪诺的演员是来自caa的一位新人，叫做哈恩·乔特的英国人，试镜时的表现相当惊艳。