字面意义上的，真正地烂了，封面和封底是内森重新换过的，但里面的页面翻起了毛边，还有些地方撕破了，空白的地方随手留下了不少笔记。罗伊以为，蓝礼已经把整个剧本翻来覆去地背熟了，而且第一场戏、第二场戏都一句台词没有，为什么还要继续看剧本？

蓝礼对于今天拍摄的戏份了如指掌，包括所有的情节走向和台词铺垫，都是如此。不是所有剧本都值得这样反复翻阅的，比如说“速度与激情5”的剧本，比起剧本来说，和武术指导、特技指导的交流才是更重要的，但“超脱”这样的剧本，每一句台词、每一幕戏份都具有舞台剧式的意象，却是绝对值得细细研究的。

不过，蓝礼现在只是习惯性的动作。在剧组的时候，阅读剧本其实就是一种思考，不是真正地在背诵台词。刚才托尼的意见，蓝礼也在反复斟酌。

无论是上一世的“超脱”成品，还是刚才的简单交流，都可以看得出来，托尼是一个对镜头无比依赖的导演，但这种镜头却不是保罗-托马斯-安德森或者达伦-阿罗诺夫斯基那种，通过光影的变化和角度的设置来捕捉表演的细节，托尼的镜头有一种原始的粗粝感，大开大合，接近于纪录片，也可以说接近于舞台剧的观众视角，将表演的原生态记录下来，而后将情绪赤裸裸地呈现在观众面前。

这也意味着，和托尼的合作过程中，表演需要再外放一些。这种外放不是指情绪的爆发，而是情绪的停顿，在每一个表演的节点，他需要留下一毫秒或者两毫秒的瞬间停顿。

这样的停顿放在整个时间线上，其实是体现不出来的，甚至还没有来得及眨眼就已经消失。但在表演过程中，视线的指向、眼神的停顿、表情的微调，却将这一毫秒的时间放大，给予情绪更多的填充空间，让表演变得饱满起来。

直观来说，梅丽尔-斯特里普在“廊桥遗梦”里的演出就是如此。这是一部润物细无声的电影，温和的情感犹如无声闷雷一般，在心灵深处回响。

梅丽尔奉献了看似平凡无奇却活灵活现的演出，她的小表情演技无疑是一大亮点，一个眼神的停留，出神到失焦的瞬间；一个眼神的转移，慌张到惆怅的时刻，这样生活化却戏剧化的表演细节，成就了一个独特的荧幕形象。

不过，梅丽尔是方法派演技的代表人物，她的表演充满了灵性和随意，将自己的表演天赋发挥得淋漓尽致。

对于学院的表现派演技而言，这就是情绪深浅的钻研和控制。蓝礼需要观看一下回放，对托尼的镜头有进一步了解，才能推演出自己的表演尺度。然后，蓝礼就大步大步地迈开脚步，朝着监视器也走了过去。

罗伊就这样愣愣地看着蓝礼，感觉自己的思绪节奏有些跟不上。先是托尼，而后是蓝礼，这两个人的行事风格完全摸不着头脑，让人瞠目结舌。上一秒，两个人还面红耳赤地争执着，下一秒，两个人就并肩而立地观看回放，时不时还低声交流一下意见。

这，这到底是怎么回事？一个疯子，另一个疯子，所以，这是两个疯子相遇的故事？