低俗小说是指那种内容粗俗、装帧简陋的小说，这种小说往往是用再生纸制作的，是个中废弃报纸、书籍被搅合成纸浆后而产生的。昆汀之所以将电影命名为这个名字，就是在暗示自己的电影是由许多其他影片和文学作品的碎片搅合而成，他把所有硬朗的内容——暴力、性、政治、国家的战争都变得像果肉甚至是番茄酱一般容易吞咽。

有许多电影工作者花费很大的功夫来诠释后现代的真实含义，但是昆汀仅仅依靠一部‘低俗小说’就将自己造就成一个后现代电影英雄。

‘低俗小说’的四个故事都是围绕着黑社会帮派展开的，可是这几个故事之间并不相关、也没有直接联系，不过故事中出现的人物都会在其他故事中出现，文森特则成为了串联故事的核心人物，虽然他在某些故事中的分量并不一定最多。

如果仅仅是几个故事分段讲述，那也就没有任何新奇之处。但是昆汀却将片头的餐厅抢劫拆分成为两段，分别放在开头和结尾；不仅如此，昆汀还把其他几个故事也都拆分讲述，以至于出现了前面死去的人物在电影结尾还是继续出现的荒谬场面。这就使得观众清晰地意识到：这是一部虚假的电影，一部被人不小心撕掉开头、结尾甚至中间某些部分的低俗小说。

‘低俗小说’将暴力美化或者风格化，这延续了‘落水狗’之中昆汀的尝试，但却更加具有娱乐性，昆汀拿暴力开玩笑，拿性。开玩笑，拿政治开玩笑，拿历史开玩笑，就凭借雨果·兰开斯特和乌玛·瑟曼跳扭扭舞的一场戏，昆汀轻松地回顾了美国的电影史、音乐史和舞蹈史，加上黑色电影和硬汉小说中对待暴力和邪恶的冷漠态度、强盗电影的人物设计和格局、香港电影的激烈动作，魔幻现实主义的奇迹与现实的混淆，使得这部电影的后现代凭借达到了狂欢的程度。

文森特抢救吸毒过量的蜜娅时，在她胸口画记号注射的情节来自于伟大的‘百年孤独（cienanosdesoledad）’里奥雷利亚诺上校自杀之前，吩咐医生在他胸口找一个让他死得痛快和准确的记号。

昆汀自己在接受采访时说到，‘我的作品都是东抄西抄，吵来吵去然后把他们混杂在一起。我就是到处抄袭，伟大的艺术家总要抄袭。’

‘低俗小说’对暴力的处理是影片能够熠熠生辉的重要原因之一。朱尔斯杀人之前和对方争论哪家汉堡最好吃，还要念一段圣经；文森特和朱尔斯一边擦车一边争论谁该清洗车后座的脑浆；出租车女司机要求布奇讲述杀人时的感觉……

将暴力美化或风格化，这不是昆汀原创。1960年，阿尔弗雷德·希区柯克在‘惊魂记（sycho）’中创造了电影史上最仪式化的杀人方式，凶手随着剪辑节奏的变化，逐渐逼近正在淋浴的女主角；1967年，阿瑟·佩恩（arthurenn）的‘雌雄大盗’，俊男美女在抢劫银行亡命天涯中肯定彼此的爱情；1976年，马丁·斯科西斯的‘出租车司机’，1990年的‘我心狂野（wildatheart）’，1991年的‘末路狂花’，1992年‘沉默的羔羊’，主角自我醒悟、了解生命意义的方式都是暴力。

昆汀与前者的不同不是他的大胆直接，而是他生活在九十年代：一个因音乐录影带和运动鞋广告而比任何时期都要讲究风格、时尚的年代，一个因街头暴力和波黑战争而使人命比任何时期都要廉价的年代。昆汀将社会的流行和犯罪现实巧妙结合，使他的暴力绽放出比视觉色彩还要更加斑斓的光芒。

昆汀并没有将‘低俗小说’与后现代直接联系起来，他似乎是在告诉所有人，进入九十年代之后，社会的发展是迅速的、多变的、没有价值的，任何人都没有免疫力，无论生与死都没有道理和公正可言，电影要讲的无非是琐事和笑话，是一本低俗小说。”

“电影评论”的点评角度十分有特点，主要是从昆汀的个人风格为出发点进行讨论，并且对昆汀的后现代风格化给予了最直接的肯定，这也让他们的影评在一众评论之中显得独树一帜。

虽然“低俗小说”仅仅只是昆汀的第二部作品而已，却一举为他奠定了“大师”的名头，这也是许多人都没有料想到的情况，但事实也是如此，几乎所有影评人都将视线集中在了昆汀身上，对“低俗小说”的强烈风格进行各个角度的剖析。

如果按照之前“纽约时报”的预测，这样的情况显然是预料之中的：昆汀的个人风格盖过整部电影的风采，演员彻底被淹没在导演的光芒之下。但事实上，伴随着“低俗小说”的如潮好评，塞缪尔·杰克逊、雨果·兰开斯特、乌玛·瑟曼这三位主要演员的表演也都受到了不同程度的赞誉，其中又以雨果为最。

“洛杉矶时报”远赴重洋来到了戛纳，也在第一时间对电影进行了点评。